今天去看了上海美术馆的双年展，有些惊喜的感觉。也许是因为自己对当代艺术的期望不高，也许是今天自己的状态调整的非常适合看展览，沉静的感觉，也许是因为展览的主题和内容很贴近老百姓的生活和经历，而不再是小小艺术圈子的自赏自哀自怜。可惜的是没有去看过前几届上海的艺术双年展，没办法直接比较，不过感觉这次会展的主题还是很成功的。快城快客，展示上海和上海人的变迁，很鲜明的主题弥补了当代艺术常有的思想模糊的弱点，让这次展览感觉很亲近普通人。同时，艺术家们深邃和细腻的思想和感觉，带给普通人在平凡的日子里通常遗忘的社会的历史感和生活的层次感。

不能说国内的当代艺术比国外的更优秀，从表现的形式来看是追随美国的当代艺术，但中国和上海这一百年的翻天变化给真实的作品带来深刻。其实，艺术原本来自生活。不过当然感觉很亮眼的作品并不多，展览的规模也不是很大，另外国外的参展作品因为和上海的距离表现平平。再有，过于鲜明的主题也给这次展览带有了城市展览的性质，削弱了展览的艺术性。

今天还投了一张“我最喜欢的作品”的明信片，希望能有个好运气能够中奖了。马堡中的花开花落给我很深的印象，甚至有点点震撼。这是一幅巨型的油画，在一页画布上用真实的人物形象表达了近一百年上海的思想和社会的变化，历史变得一目了然而触目惊心。从没有想到能够以这种方法表达历史。另外也挺喜欢苏新平的干杯和刘野的怀念。

这种感觉很好，毕竟同一块土地。

残奥会开幕式的第一个玩偶人的节目让我感觉有些不自在，隐约的觉得有点不自然。当第一个推着轮椅的运动员入场的一瞬间，我从眼睛里涌出眼泪。再看看，开始被运动员完全健康的笑容和热情感染，也稍觉得有些迷惑，他们怎么会这么的健康的呢？

我其实是很喜欢这场开幕式的，不过稍微有点觉得是从健全人的角度去挖掘残疾人。事实上，这个开幕式上最打动我的是运动员，还有残奥会的主席，在他稍微有点夸张的奋力推动轮椅经过红地毯的时候，很直觉的感觉有些人的人生是这样一条艰难却同样可以创出属于自己的奇迹的道路。觉得最后点火仪式有异曲同工，只是多更多的夸张。我甚至因为残奥会的点火仪式而接受了奥运会的点火仪式。我觉得北京奥运会的开幕式因为残奥会的开幕式而显得完整。在残奥会中，能感受到在奥运会开幕式中被特意忽略了的心灵，奥运会需要展示一个古老却又年幼的大国，残奥会却是有血有肉的。看了残奥会开幕式之后，我想通了一件事情，我想中国也许永远也不可能像美国一样的民主自由，可是这也是中国的特质，并不一定是百分百的劣势。但希望真诚能够在中国生根发芽壮大。也许真诚还是奢侈了一些，那么希望真情吧。

杨海涛的声音和音乐感觉都是天赋的，可是感觉他没有受到很正规的音乐训练，很可惜。中国居然出不了一个专业出色的残疾人歌唱家，这是现实。

一大早送妈妈去火车站。出了地铁站，老妈走在前面，无意中发现一个十七八岁的男孩紧跟在她后面，一摇一摆的很奇怪的姿势，保持了老妈同样的节奏。最初的两秒，我甚至想到电影中的天使在人间的情节，然后瞬间恍然大悟，我大叫了一声妈。那个小偷不慌不忙的转过身，看了我一眼，然后绕着一圈走掉了。我甚至还没有反应过来，这么一个朴实黝黑的男孩就是个小偷。快步赶上妈妈，她居然连我的大喊也没听到，直到我问她，她才发现自己的背包拉链已经被完全打开了。

千钧一发，有点像电影。

(2008/07/28)

快要离开纽约了，想想还是应该看一场演出。最出名的还是百老汇的歌舞剧，挑了一出在国内最最出名的妈妈米娅。音乐很美，女主角的歌和表演也非常动人，其实，我想从对角色情绪的把握上音乐剧的演员是更准确和细腻，毕竟文化素养更高一点，对音乐和剧本的理解更深刻一些，而不是更多的接受导演的指导。不过，不得不说美国式的热情让自己觉得有点突兀而隔阂，我的英文也不是很好，只能有点遗憾了。另外不是很喜欢其中一些有点过于夸张的为了活跃气氛的搞笑片断，觉得有点妨碍体会主角的复杂心情。

一号女主角妈妈的戏其实挺难演的，这是一个勇敢，勤劳，感情丰富而又个性鲜明的好妈妈。在要将20年辛辛苦苦独自用爱养大的女儿交出的时刻，遇到20年未见得爱人和朋友。20年的辛苦和酸楚在忙碌中层层的表达，我觉得Carolee Carmello的演绎很完美。想想觉得自己应该很感动才对，不过我好像更多是在用脑子而不是心去看。

整场演出还是很热闹的，我也是很热闹的参与了。不过，还是觉得有点点失望的。大概对最最出名的百老汇的歌舞剧的期望值太高了。我觉得最后台上的演员力邀观众一起跳舞有点作秀的成分。后来再看电影的时候，不知为什么，却非常的回味，对其中的音乐和人物间的纠缠非常喜爱。其实，从效果来看，电影还是比音乐剧更胜一筹的，有着更完美真实丰满的背景情节和电影特技的渲染。想想音乐剧也就只能到这样一个地步了，激烈而深情的音乐，真实而深刻的表达，美丽创意的舞台布置，热情的舞蹈，现代人的音乐剧。

(2008/7/19)

接着到日本展馆，第一间是日本现代的建筑，保留从中国传过去的古朴和日本后来发展的精细，在加上现代的创意。一个房间，让人感觉非常的舒适，我不得不承认日本人的谦虚努力和聪明。不过我发现自己的心理并不是非常的平衡或者说客观，转过去看到日本早期从中国学习的山水鸟兽画中添加的不伦不类的色彩，将原来的意境完全破坏，我有点不怀好意的开心了一下。现在静下心来想想，也许日本的心里没有中国人那样的在人生在世的孤独，所以不太体会得到山水画的清淡。其实，我发现在纽约的中国人，很多都喜欢黑色的衣服，而老美的色彩比较明亮，不知道是不是能说中国人普遍的心态不如他们阳光一些。

但是，接下去的屏风和画，让我收敛了轻浮的心情。很精致，少了一点从笔法上写意的成分，但画面通过色彩营造出幽静或者生动的画面。虽不能算青出于蓝，却别有风味，不算逊色。看到一旁的和服，我觉得有些奇怪，他们应该也从中国模仿而来，可是为什么喜欢那么宽大的袖子呢?我在想唐宋时中国的汉服也是袖口很大的，也许日本人是将它们变得更工整，再添上鲜艳的颜色。呵呵，瞎猜的，日本的舞蹈好像也是特别工整的。当我看到屏风上的中文的时候，我觉得很惊奇，上网搜了一下，可能是因为当时日本还没有文字。

日本的这个展区是日本政府和企业资助的，感谢的牌子挂在入口旁。我把它拍了下来，心里觉得有点不是滋味。这个展馆布置的是很精致的，现代，古代，绘画，屏风，服装，家具，虽然不大，却是囊括了时间和种类的代表。相比之下同样是韩国的展馆要逊色很多，有一些精致的瓷器，也展出了韩国的绘画，家具和雕像，但显然不是精品，或者只能说韩国的艺术历史是比较苍白的，展馆也显得有些凌乱。我不知道是因为韩国的发展还没有到位，还是日本人的野心更大。褒义的可能是日本人的视野更开阔，或者自尊心更强，或者其它吧。

很遗憾的是，由于5点半以后部分展馆关闭。没能看到东南亚，南亚，中亚以及中东的展品。现在想想，其实应该补去一次的，不过这两天最后的周末也在忙其它的事情了。就留点遗憾吧，网上也可以查的。

(2008/7/19)

今天顺路去了古根汉姆博物馆，我蛮喜欢这座建筑的设计，很鲜明的现代气息，突出圆形，而且非常适合流动性的展览的需求，光线和材质都让人感觉很舒服。这里主要的是个人展览，我估计通常就是这样，也有解说器，不过因为不了解作者的背景，看得没头没尾的，展品是看上去挺舒服但很难捉摸的现代绘画和雕塑，我只是草草浏览了一下。

计划中最后一次来MET，上周看完西方的绘画之后，再找地方的时候路过亚洲展馆，觉得完全不同风格的让人眼前一亮，所以很想也仔细看看。比起中国的音乐，我是比较喜欢中国绘画，觉得中国的音乐要么象唢呐一样的非常生活化，要么象二胡古琴一样的幽静，有点和现代的生活格格不入，很难找到适合的心情去听。中国文人画中透露出的难得一见的自在确实都市生活疲倦时的一个舒适的港湾。不过我原认为中国的绘画还是比不过欧洲的油画，但是亲眼见过名画之后，去除了一些神秘崇拜的感觉之后，再回到中国展馆，感受到的清静幽远却是欧洲绘画所完全没有的。

MET的中国展馆布置的很精致，中间是原样照搬过来的苏州式样的园林，左右两边的展馆里的灯光比较暗淡，摆放着山水鸟兽人物画，隔层不大的房间里展示着精致的中国瓷器，竹制品，玉器，文房四宝，中国家具，盆景，是以金银为特色的霸气十足的欧洲装饰望尘莫及的。虽然和欧洲油画相比，在材质线条形象上显得相当简朴，但中国画自成一体，其中的写意的宗旨却是领先欧洲绘画多个世纪的。我不知道这种清高之后是不是有部分有意为之的嫌疑，但作品却真的是含蓄典雅。中国画中对山会花草鸟兽的喜爱甚至依赖是欧洲绘画没有的。应该说中国是个非常尊重传统的国度，千百年在纸质，大小，色彩上都几乎没有变化，但在内容上却是风格多样化，在我的印象中也大多发自内心，中国的传统本是注重写意。我想也许，从这个方面来说，甚至值得今天的绘画参考。不过也许这样一个浮躁的社会，如此巨大的文化反差让西方的艺术家也很难从中国画中吸取精华。希望中国的画家们能够有真正的创新。

我不知道陈逸飞的画为什么那么出名，感觉上其实他的画是欧洲17世纪绘画的中国版本，在技巧上相似（也许），光线背景借鉴了当时的人物画和现代摄影，主题上体现的是中国古代的气质，和西方的华贵相比更多一点雅致和神秘。也许是因为他以西方人能够理解的方式体现了中国的气质吧。

(2008/7/13)
今天到了现代艺术馆MOMA，感觉似乎里面的工作人员不如MET的热情友好，希望不是错觉吧。MOMA有中文的楼层图，有免费的导游器，甚至大部分的作品都有中文的介绍。我想，没有导游器的话，恐怕能看明白的也不会太多吧。底楼大厅里有一些现代雕像和绘画，让人觉得突兀，因为实在不象是可以挂在博物馆里的艺术品，或者象小孩的涂鸦或者是原始的非洲雕塑。今天，我是抱着学习的态度来的，因为一直对现代艺术不太接受，我想借着这个机会能够了解或者说是理解一下现代艺术，决定还是从五楼的绘画和雕塑（一）开始看起。

五楼的展馆里标着顺序，从熟悉的后印象派的作品开始，之后的是表现主义，立体主义的画。感觉这样的发展还是比较合乎逻辑的。从开始释放心灵的印象派到以表达内心情感和感受为主的表现主义是自然而然的。野兽派和当时的信仰缺失和战争背景是分不开的，人的心灵是被撕拉的，作品出表现出的是野兽的咆哮或者哭嚎。当印象派乃至后印象派的作品终于被主流和大众接受的时候，人们的思维也被释放了。于是更多的探索也是很正常的，这时知名度最大对艺术的发展影响最大的是毕加索和达利，都是生前名利双收的画家。他们有一个共同点就是更多用头脑而不是感情画画，作品的主题常常有深度，带着作者的观点，但大多不让人感觉非常的愉快。他们的探索也带着头脑驱动的特点，而不是后印象派的情感驱动，有意识的尝试新的突破的同时制造效果。这好像是现代艺术的特点。

觉得毕加索的画还带着一些情感的因素，比如对都市生活的依赖和憎恶如同对女人乃至对人，而达利的抽象画就更纯粹的是思维的结果。说起来有些古怪的是，我其实是从达利的抽象画开始喜欢看画的。可能是因为我原先更是一个比较习惯于思维的人，所以抽象化画的对现实和人生的解读让当时的我有种认同感。我不太知道达利的为人，但是达利在他的画中非常的坦诚，如同忏悔录中的卢梭，真实和深刻常常是相伴而来的，也许少了理想化的模糊，现实真实而残酷的展现在眼前，让人不得不正视。不过，现在的我不再喜欢达利，也不太喜欢去体会这种触动或者说是震动，大概是因为现实中的无奈让自己对真实有了些疲倦，并不是完全的逃避真实，但不想时时都受它的压迫。

顺着看下去出现了没有主题的，纯粹以色彩，线条，区块来表达感觉的作品，这应该是更大的突破。其中有的作品真的可以给人一种有些莫名的共鸣，也许是色彩和感觉的直接的联系。而在雕塑方面也呈现出形体的简约化和抽象化。在接下来，开始进入狭窄意义上的现代绘画，比如一张白纸或者红纸，几块破布，或者是废弃的橡皮圈等等。我禁不住和周围的相视而笑。解说中也是振振有词的，这些都是在绘画作品的主题，形式和材质上的突破，他们同时也表达感觉和思维，比如为什么生活中最普通的可乐瓶不能称为一种艺术。我想他们被记录在艺术史中是体现了现代人们思维的解放和对本质的反思，然而我相信这只是艺术海洋中的小朵浪花，和艺术的巅峰是不可相提并论的。

让我触动很深的是一幅莫奈的巨幅池塘作品，八十几岁高龄的莫奈探索新的绘画方式，巨幅的池塘其实看不出荷花绿叶和水，但在一片模糊的色彩和线条中，却让人鲜明的感受到夜晚池塘的寂静和神秘。莫奈应该不是一个开创潮流的人，但他对潮流的理解很公正，吸收其中的精髓融入自己的风格，细腻而完美。

20世纪中期之后，引导艺术潮流的从巴黎转向纽约，正如在经济和科技方面，美国人的思维是最开放或者说最具有创造性的，而现代艺术也实在是很难再开拓一个巅峰。在MET的time line of art中所列举的典型的现代艺术是摄影，我想确实这是20世纪的巅峰，是之前任何时代无法想象的。

很充实的半天，感觉很满足，浅尝即止就浅尝即止吧。

(2008/7/12) Again, MET. 我发现自己已经熟门熟路了，也少了两个星期前的耳目一新的感觉。我花了不太长的时间将19世纪欧洲绘画和雕塑看完了，才发现自己没有按照顺序。好在这个时期的顺序不是太重要，还是可以看得出发展的脉络，从延续传统绘画，到浪漫主义和现实主义可以感觉到人文精神的渗透，不在局限于宗教题材，而一些现实主义更是聚焦百姓和他们的生活。然后是印象派和后印象派，让我很感满意的是印象派后印象派的作品大概占了这个画廊一半的地盘，想来群众的眼睛还是雪亮的。另外还有一些美国的绘画，看起来当时是跟在欧洲之后，发展了传统绘画的风景题材，运用传统画法描绘人物，但是形象和气质更生活化。

MET是世界三大博物馆之一，纽约让我感觉到一定要到欧洲去看看。如果可能的话最好能在巴黎之类的城市生活一段时间，不过生活不是梦想，不是所有的事情都可以随心所欲的。

我原想继续浏览现代绘画，可是周六晚上的时间由于保安的人数限制，最重要的一楼的现代绘画关了，就只能下次了。然后去看了照片的展览，也很不错的，按时间次序，从开始的记录建筑和事件，到关注生活乃至人文，加上摄影特殊的光影技巧，到偏现代的创造性地取材。和绘画比起来，摄影是大大简化了的亲民的艺术，即使没有受过专门的艺术训练，每个人都可以学习用镜头记录生活，表达感觉和思想。

最后还有10分钟的时间，我快速的逛了一圈乐器的展览。不得不说，中国的乐器在世界各国的乐器中一点不出色，感觉很相似，也许中国的乐器产生的比较早，也流传到周围的地区。和欧洲的风琴，钢琴，提琴，号等等交响乐的主体乐器比起来，显得有点单薄或者说是原始。我想欧洲的音乐的发展和教堂是分不开的，基督教和音乐的关系应该比绘画更亲密一些，也许吧，教会也确实更注重音乐一些。而中国的音乐风格和绘画和佛教文化都分不开的，给人很清静安宁的感觉，加上不够重视，所以也不可能发展出恢宏的乐器了。

整个博物馆有好几个shop，和附近的主题都是相关的。甚至临时的展览也有整套相配的书册资料乃至CD。在19世纪绘画和现代艺术中间的走廊里我看到凡高，雷诺阿，毕加索，达利等等的相关的书籍。让我有点惊讶的是居然有和主题相配套的CD，比如凡高时期音乐，19世纪巴黎的音乐等等，可以自由的视听，可以更充分感觉到当时的艺术氛围。美国人的工作真是做得很到位。

(2008/7/4-7/6)

美国国庆到了，我也要准备回程的礼物了。我原来是不太喜欢shopping的，打算趁着国庆减价花一天时间购物，剩下的时间可以再去博物馆。完成基本任务之后，想起妈妈提起看看这里的首饰，我发现我居然有点爱不释手。相比而言，纽约的首饰皮包在大商场的分量远比在上海重。品种非常的丰富，风格各异，同一风格又会有很多差别细微的式样，无论你是谁总会找到属于自己的饰品。上海大商场的饰品和皮包都朝着看似高档的方向，结果风格非常的单一，小商店的货品一般又是为了十几二十岁的新潮一族，甚至连衣服也有类似。我觉得这是因为纽约的fashion有艺术的支持，设计师的感觉，大众的品味还是有很大差别的，我想这应该不是一厢情愿的想法。另外在上海尺寸的跨度很少，只有大小，不会照顾不同的体型，感觉产品做得还是远远不到位。

我尝试着买了一付比较休闲也不夸张地耳环，我的皮肤对金属过敏 ，耳环，项链，手链，有金属扣的皮带通通不能用，在上海即使大商场里买的也一样。我想这里反正可以退货，如果还是过敏，我想就把它退了。居然一点也没有过敏，我戴在耳朵上，甚至到晚上也不想摘下来。第二天，来到纽约的macy，以博物馆啃画的精神开始选购首饰。由于基础太差，这也是件挺辛苦的事情，半天下来，我买了一条项链，两条手链，大概七八付耳环。我耳朵上的过敏最厉害，柜台上的耳环又多，摆放的也很整齐，很容易让人看到喜欢就戴一下，另外我觉得耳环比较性感，充分体现女性特质。我买了色彩风格各异的各种耳环耳钉，应该可以应付各种情况了。

说出来难以置信，在上海15年对我在fashion方面没有任何影响，纽约在几个星期里改变了我。之前我从没有体会过大都市的时尚的魅力，至少是觉得那是离自己很遥远的事情。我想我开始真正的接受自我，另外也真的喜欢这里的fashion出透露出的自由。我觉得这里穿着比较相似的，除了teenage就是华尔街的trader了。 我又开始发疯了，我想好好上网research一下，然后再到店里去好好比较一下首饰，皮包，衣服等等的品牌风格。我觉得我真的是适合做学问，不过这个庞大计划到现在开始还没有实施，估计是无法达成了，以后的事情以后再说了。

这种感觉也蛮好的，做一个纯粹的女人也是一件很幸福的事情。另外，在纽约，也很明白的是，有钱是件好事。不过，我还是相信这不是最重要的。